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东方网络记者Xiong Fangyu于7月8日报道：今晚，在2025年上海夏季音乐节（Mass）中，香港歌手歌手Singer-Singer-Singer-Singer-Singer-Singer-Singer-Singer-Singer-Sinder Wang Wanghi在上海交响乐团的手中加入了他的手中，带来了他的第一个管弦乐队的“迷失风格”。这位才华横溢的音乐家以“我真的很伤害”和“疯狂的小东西所说的爱”之类的金色歌曲而闻名，这使人看起来很出乎意料。古典音乐的融合和受欢迎的灵魂在古典音乐家族的王旺希（Wang Wanzhi）长大，父母都是声音老师。她记得：“年轻的时候，她经常为父母弹钢琴伴奏，并看着他们在后台表演。音乐厅就像我的第二故乡。”这种古典音乐的巨大影响使他的未来作品植入了骨头。在中学参加流行音乐之后，Wong Wanzhi开始了自己的音乐探索。当他在加拿大学习时，他回到香港工作一名标签的工作，并写了他一生中的第一首歌，“我真的很受伤。” “在发现了我的创造力之后，我看到许多老师在加拿大学习音乐，然后我回来后，我成为了创造者。” 2000年，Wong Wanzhi赢得了他的原始歌曲“这是一个误解，没有人是悲伤”的现金流行歌曲创作竞赛，然后为Jacky Cheung和Jolin Tsai等歌手创作了许多经典作品。 2005年，他担任歌手，并发行了他的第一张个人专辑“ Ivana”。 “老实说，我总是梦想古典音乐。” Letterwang Wanzhi承认。近年来，他已经开始系统地学习乐团的创建，并为他的学习购买了许多音乐标记。 Ravel和Debussy是他最喜欢的研究目标。 “我还买了一些Stravinsky的，但这非常困难。当我听音乐并打分时，我找不到一个地方。”三年后，Wong Wanzhi完成了“失落类型”，于2023年与香港乐团一起领导，后来又带领Changed完成了维也纳的录音。 “这项工作应该在知道它的外观之前完成。”从香港到上海：“失落的”进化古典音乐一直影响着他的创作。 Wang Wanzhi讨论了“失落的人”的最初意图，他说，这项工作来自几年前的视觉艺术项目。 “我希望该创作可以更加三维。除了音乐本身，它还需要展示故事和整体环境。”更改添加的古典并不容易。 “著名的音乐会注意唱歌和相对简单，直接的；而乐团的组成很复杂，每种乐器的特征都不同。如果不正确处理，它就像吵架。”但是王·旺希（Wang Wanzhi）认为，无论形式如何，移动旋律线一直都是关键。 “就像贝多芬的'命运'一样，美丽的旋律将永远被记住。” “实际上，音乐不应分类。我受欢迎的WOrks通常是由乐团维修组织的，交响乐的创作也将包括现代元素并使用流行音乐山丘。”他认为，是Tanyag或Orchestra，主要目标是相同的：“从听众的角度来看，它是一个不错的观点，如果它是美丽的，那么它会与您交谈，并与您交谈。吉他手Zhanhong和指挥Chen Kangming。 “老师的吉他cui有一个神秘的语气，陈指挥官对工作和熟悉程度有深刻的了解。”与SH吉亚（Shthe Jia）的离子也对她很欣赏：“他们的专业品质令人惊叹 - 镜头，我们的合作变得更加默认。”程序列表的设计具有富有想象力的，包括新创建的乐团和重新组织的流行作品。 “我希望通过各种计划，上海观众将认识到我是多方面的 - 上半年是乐团的作品，下半场是我近年来精心创作的艺术作品和流行作品，适合交响乐团的表现。” Wang Wanzhi将节目列表与他自己的音乐自传进行了比较。在作为音乐家，演员和视觉艺术家的许多身份中，Wong Wanzhi笑着说：“他梦见了许多人。” “不同的艺术形式是相同的，这篇文章使我感到更具吸引力 - 创建穆西时”，但他还承认，他必须更好地计划自己的时间，并“专注于他真正想做的事情。”“ Maalty Pastry”，他是在上海最受欢迎的，他是最受欢迎的糕点”旺希（Wong Wanzhi）对上海不是一个陌生人。他说，他经常和他的父母和亲戚一起去上海 - 因为他还很年轻，但他从没想过自己会一天。这可以是上海交响乐团，我感到很棒 - 我们将在此过程中。在菜肴中 - 培根被切成小块，咸味的香气可以渗透到intorice本身，但不是咸的。大米是独一无二的，具有油的香气。他不高兴：“我想推荐去上海尝试的每个人。”就像这种结合咸味和甜味的经典菜一样，黄的音乐完美地融合了经典的紧密敏捷性敏捷性。这可能是这位来自香港和上海市的音乐家最令人印象深刻的共鸣。